Документальная сюита

№06 (6407) от 30 января 2026

Вот так живёшь-живёшь и не знаешь, что где-то рядом притаилось настоящее сокровище. Что можно за несколько часов совершить путешествие в прошлое музыкальной культуры Рязани, к её далеким истокам, и в популярном изложении узнать всё то, о чём рассказывают толстые энциклопедии.

Преподаватель Рязанского музыкального колледжа, Почётный работник СПО РФ Наталия Николаевна Макарова

задумала снять несколько фильмов о музыкальной жизни Рязани и людях, которые стояли у истоков профессионального музыкального образования в городе.

При поддержке большой творческой команды эта задумка осуществилась. Проникновенно, с большой авторской теплотой и блестящим знанием материала Наталия Николаевна поведала нам о выдающихся музыкантах, педагогах и теоретиках. О тех, кто повышал культурный уровень нашего города, развеивая миф о сонной провинции.

Четыре истории о музыке

С идеей фильма она пришла в областную филармонию в 2022 году – предложила своего рода образовательный факультатив для учащейся молодёжи. Предложение вызвало интерес. Но когда через полгода, после летнего затишья, Наталия Николаевна принесла готовый сценарий, в кабинетах её встретили уже другие люди, которые слышали о проекте впервые и энтузиазмом не горели. Зато идея встретила поддержку у директора рязанской музыкальной школы № 1, Почетного работника общего образования РФ и профессионального музыканта Сергея Алексеевича Ванькова. Постепенно подобралась команда. Хлопоты координатора взяла на себя завуч школы, пианистка и концертмейстер Екатерина Зотова. Операторскую работу, где нужно было ставить свет, подбирать обстановку, искать натуру взвалили на свои плечи супруги Шевяковы. Павел и сам прекрасный музыкант, играет на домре. Его жена Лариса – выпускница РХУ и филолог. Увлечение видеосъёмкой со временем стало их второй профессией. Так постепенно рождались фильмы. Но больше всего открытий для авторов принесла работа над четвертой документальной лентой.

«Мне попалась книга «Музыка в Рязани», выпущенная в 1961 году, – рассказывает Наталия Макарова. – Прочитала я её с интересом, но осталось чувство недоумения. О музыкальной жизни до революции в книжке говорилось очень скупо, и это естественно для изданий тех советских лет. Отсчёт истории было принято начинать с 1917 года, а все предыдущие события, как правило, перечислялись через запятую. Мы решили копнуть глубже и отмотали историю до XVIII века. Оказалось, что в Рязани был один из лучших театров, свой Оперный дом и целое музыкальное общество, занимавшееся просветительской деятельностью. Консультировали нас по многим темам историки, библиографы, педагоги, и среди них Александр Николаевич Бабий, друживший с выдающимся музыковедом Юрием Николаевичем Холоповым».

В кадре – только лучшее

…Вечером ко мне снова вернулась мелодия, всплыв из-под обломков малозначимых впечатлений дня. Это звучал «Апрель» из цикла «Времена года» Петра Чайковского. Музыку играл Виталий Попов. Министр культуры области (в этом статусе съёмочная группа застала дипломанта первой степени Международного конкурса пианистов в Париже Виталия Юрьевича Попова) сел за рояль, чтобы наполнить звучанием фильм «Человек, перешагнувший время» – о гениальном новаторе и серьёзном исследователе музыки, профессоре Московской консерватории Юрии Николаевиче Холопове.

И таких подарков в фильме немало. О Холопове рассказывают почитаемый многими рязанцами православный священник Сергий Чушкин, педагог и защитник культурных ценностей Александр Бабий, ушедший из жизни в 2025 году, ученики Юрия Николаевича.

Ещё один фильм – «Несравненная» – посвящён личности, не менее известной в Рязани, – Екатерине Давыдовне Аглинцевой, корифею музыкальной педагогики. Её имя присвоено музыкальной школе № 1 г. Рязани.

Все части этой документальной тетралогии сняты очень красиво и талантливо. Где-то использованы постановочные художественные сцены, стилизованные под быт первой половины прошлого века, где-то даётся живая речь современников. Использован большой архив старинных фотографий. Но особую атмосферу фильмам придаёт рассказ Наталии Макаровой, её голос в кадре и за кадром, неповторимая авторская интонация. Современный зритель отвык от такой вдумчивой и неспешной подачи материала, свойственной фильмам, где есть воздух времени, своя атмосфера. И этому тоже есть объяснение. Съёмочная группа не была зажата рамками эфира, хронометража, требованиями продюсера. Фильм изначально снимался с научно-просветительскими целями, для показа в учебных заведениях и размещения его в интернете.

Если второй и третий фильмы посвящены отдельным личностям, то первый и четвертый охватывают Рязань музыкальную XVIII–XXI веков. В них упоминаются известные музыканты, их достижения и вклад в музыкальную культуру. Освещается история создания музыкальных школ и классов в Рязани, первых музыкальных обществ и образовательных учреждений.

Цветок русской сцены

Представьте себе Рязань конца XVIII века. Тихий уездный город с населением около десяти тысяч жителей. Основная масса горожан – мещане и крестьяне, купцы и духовенство. По утрам на работу не спеша идут ремесленники, торговцы и мелкие чиновники. Здесь каждый житель знает своего соседа и радуется простым радостям повседневной жизни. Город славится ярмарками и производством солода, тканей, изделий из кожи. Но тишину уездного города нарушает нечто совершенно особенное: звук скрипок, протяжные раскаты трубы и торжественный голос режиссёра. Это опера. Оказывается, именно здесь, в самом сердце провинции, расцветает удивительный цветок русской сцены – оперный театр. Да еще какой! Он считался одним из передовых в России, а его репертуар не уступал столичному.

Идея создать театр принадлежала поэту Гавриилу Романовичу Державину, чья благотворительность помогла городу обрести настоящий культурный храм. Театр открывают в 1787 году, первое представление собирает весь городской бомонд. Сначала небольшие постановки кажутся скромными, но вскоре начинается настоящая творческая революция.

Театр располагается в простеньком двухэтажном деревянном здании. Свет свечи мерцает над сценой, печь потрескивает, согревая в прохладные осенние дни. Трижды в неделю зрители собираются в уютном зале насладиться зрелищем, которое напоминает им о великом искусстве столицы.

Разнообразие репертуара поражает воображение: оперы, балеты, водевили, комедийные представления, трагические пьесы – всё это становится частью ежедневной жизни простого рязанского жителя.

Особенно выделяется опера. Например, ставятся произведения Александра Верстовского («Аскольдова могила») и Карла Вебера («Волшебный стрелок»). Знаменитые русские авторы Гоголь и Пушкин тоже находят свою аудиторию на рязанских подмостках.

Однажды декабрьским вечером 1836 года звучали смех и аплодисменты публики: состоялась премьера первой гоголевской комедии «Ревизор». Через девять лет публику ждёт ещё одна новинка – постановка его же комедии «Женитьба». Всё это создаёт настоящую ауру величия вокруг маленького городского театра.

Балетная труппа развивается под руководством выдающегося хореографа Григория Ржевского. Его труппу называют самой блестящей в регионе, однако финансовый крах приводит к роспуску коллектива в 1824 году. Затем сцена превращается в площадку для гастролирующих компаний, и театр постепенно погружается в полосу финансовых трудностей.

Спасением становится помощь богатых благодетелей, таких как Гавриил Александрович Рюмин, вкладывавший ежегодно большие суммы в поддержание театра. Благодаря таким людям сцена продолжает радовать зрителя вплоть до начала XX столетия.

Это время приносит новые перспективы развитию музыкальной жизни Рязани. Постепенно появляются учебные заведения, среди которых выделяются гимназии и семинария. В них создаются собственные хоры и музыкальные коллективы, что способствует формированию мощной хоровой школы.

Вдобавок городские церкви продолжают хранить старинные традиции церковного пения, вдохновляя молодых музыкантов совершенствовать мастерство.

В начале XX века набирает популярность идея организации регулярного исполнения классической музыки силами самих горожан. Для этого формируется местное музыкальное общество, зарегистрированное официально 24 апреля 1912 года. Первым руководителем общества становится известный музыкальный педагог Владимир Михайлович Мордвинов.

Общество организует публичные концерты, привлекает профессиональных исполнителей из столицы, превращая маленький город в культурный островок. К сожалению, Первая мировая война прерывает этот процесс, и многие деятели искусства отправляются на фронт, включая самого Владимира Ивановича Мордвинова, который возглавил санитарный поезд.

Тем не менее память о тех годах остаётся живой и хранится жителями, отражая вклад каждого поколения в создание богатой музыкальной атмосферы древнего русского города.

Обо всём этом рассказывается в заключительном фильме Наталии Макаровой «Истории связующая нить». Это же название применимо ко всему кинопроекту, выпущенному творческой группой, поставившей своей задачей увлекательно и живо рассказать о ярких страницах культурной жизни Рязани. За фильм о Юрии Николаевиче Холопове авторы получили благодарность от Московской консерватории.

«Мы не останавливаемся, – говорит Наталия Макарова, – хотим снять фильм о музыкальной школе № 1 имени Е.Д. Аглинцевой, но изменить подачу материала, придумать форму, интересную для детей, чтобы они тоже были в кадре и создавали музыкальные иллюстрации. А заодно внести в документальную историю игровое начало. Конечно, этот жанровый эксперимент не самоцель. Но думаю, он позволит нам оживить историю и привлечь зрителей – причем не только юных, но и взрослую аудиторию. Нас даже опытные музыканты благодарят: «То, о чем вы рассказали, мы узнали впервые».

Димитрий Соколов
На снимках – кадры из фильма