Мерцание цвета и света

№40 (6244) от 31 мая 2024

В Солотче можно увидеть произведения одного из лучших пастелистов России

В выставочном зале дома-музея И.П. Пожалостина работает выставка художников из Коломны Владислава Татаринова (живопись, пастель) и Юлии Чугуевской (стекло).

Экспозицию открывают холсты, написанные маслом. Окские просторы, Волга у Плёса, Петербург, морские волны, зимний натюрморт с самоваром на пленэре… Живопись яркая, сочная, очень точно передано состояние природы в разное время суток.

Но преобладают на выставке работы сухой пастелью. В абсолютном большинстве – тоже пейзажи, но прекрасен и букет сирени на столе в саду. Ночной Петербург в свете оранжевых фонарей, вечерний теплый свет в Венеции, сдержанный колорит Мурманска и насыщенные краски Териберки, «перламутровый» апрельский разлив… А вот и серебристо-сиреневый март в есенинском Константинове – силуэт церкви иконы Казанской Божией Матери проступает через голые стволы и ветки деревьев кашинской усадьбы. И в каждой работе есть движение воздуха, живая атмосфера, будто мы, зрители, с помощью магии сами переносимся в итальянскую или Северную Венецию, на причал в Плёсе или в московский переулок…

Обычно сухую пастель относят к графике, но в случае Владислава Татаринова это, несомненно, живопись – такое богатство оттенков цвета, тончайшие нюансы, свой колорит у каждой работы. Непонятно, как можно добиться такого эффекта, работая не самым простым материалом. А секрет – в высочайшем мастерстве.

Владислав Татаринов – президент Национального союза пастелистов России, призёр и победитель международных выставок IAPS – Международной ассоциации пастельных сообществ, обладатель «Награды достоинства» на выставке этой организации в Чикаго, США. В 2022 году принят в Круг мастеров IAPS. Как говорит сам художник, в пастели он любит пространственное смешение цвета: «Когда один слой светится из-под другого, сочетаются разные штрихи, на расстоянии создается тот мерцающий цвет, который мы видим в живой природе»…

…Родился Владислав Татаринов в 1974 году во Владивостоке, но с детства живет в Коломне, где окончил художественную школу и Коломенский педагогический институт. После поступил в Рязанское художественное училище, но по личным обстоятельствам не завершил учёбу. С 2002 года – член Союза художников России. Работы мастера находятся в коллекциях нескольких российских музеев, в том числе Рязанского художественного музея – он неоднократно принимал участие в коллективных выставках в нашем городе.

Одним из главных учителей Татаринов считает народного художника России коломчанина Михаила Абакумова (1948–2010), хорошо известного в Рязани. Именно Михаил Георгиевич передал своему ученику любовь к пастели. Ценит художник свою дружбу с другим наставником, рязанским живописцем, педагогом, заслуженным художником России Виктором Корсаковым, уроженцем Коломны.

Юлия Чугуевская, супруга Владислава Анатольевича, также родом из Владивостока. Она окончила художественный лицей в Москве и художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета, член Союза художников России. Сфера интересов художницы широка: живопись, графика (акварель, пастель), декоративное искусство (батик и художественное стекло в техниках фьюзинг, лэмпворк, тиффани). Юлия Чугуевская делает блюда, панно, часы, мини-скульптуры, бижутерию и многое другое. Участвовала в российских, международных выставках, симпозиумах, неоднократно выставлялась и в Рязани.

В экспозиции представлены мини-скульптуры и украшения из стекла – серьги, колье, браслеты, перстни и целые комплекты. Среди них есть весьма минималистичные по дизайну, где основную роль играет размер и цвет элементов, иногда форма – например, перчик, который так и тянет назвать острым. А есть произведения, в которых можно долго разглядывать детали. Это и абстрактные фантазии, и стилизованные птички, рыбки, ягодки…

Выставка (0+) в доме-музее И.П. Пожалостина, отделе Рязанского художественного музея, будет работать до 15 июня.

Елена Ступина
Фото Елены Ступиной