№29 (5934) от 23 апреля 2021
Оставил нам Сергей Ковригин.
Выставки памяти ушедших от нас мастеров всегда оставляют смешанное чувство. Скорбь сочетается с неподдельным интересом к широте, разнообразию и величию художника. Зрители словно проходят путями автора или читают его мемуары, и каждая работа показывает новую страницу. В случае с Сергеем Ковригиным все намного сложнее. Его посмертная экспозиция – не трехмерный, а многомерный мир, где все связаны со всеми. Вглядываться в него непросто, отождествлять себя с героями – еще сложнее. Но именно к этому и призывал всю жизнь Сергей Иванович.
Биография художника своеобразна: в ней нет громких званий и регалий, зато есть важные открытия, творческие находки и влияние на самых разных представителей рязанской интеллигенции. Сергей Ковригин учился в Рязанском художественном училище и Московском художественном институте имени В.И. Сурикова, а затем искал себя в графике. Техника офорта, в которой работали еще Рембрант, Гойя и Пикассо, всесторонне раскрывается в его пейзажных циклах «Лето», «Раздумье», «Жизнь на берегу» и других. Суровые и контрастные зарисовки манят своей скрытой антропоморфностью: простые на вид, они начинают рассказывать внимательным зрителям о беге времени и о них самих.
А зрелые серии Сергея Ивановича, в том числе живописные, уже напрямую говорят: жизнь слишком многослойна, чтобы быть скучной. Мастер деконструировал бытовые моменты в своей голове, чтобы сплести прошлое и настоящее, реальное и несбывшееся в единые композиции. «Нырять» в них страшновато: словно летишь вниз на американских горках. Но, проехав сквозь все туннели подсознания, возвращаешься более цельным.
Сергея Ковригина не стало в 2019 году. Коллектив художественного музея представил выставку его памяти из фондов и из личного собрания семьи художника. В ней представлено свыше сотни графических и живописных работ авангардиста.
Экспозиция в выставочном зале на улице Есенина будет открыта до 20 мая
Татьяна Кармашова
Фото автора
Купить электронную копию газеты