№16 (6417) от 06 марта 2026
В галерее «Виктор Иванов и земля Рязанская» можно увидеть работы известного графика ХХ столетия Веры Матюх
На выставке «Спортивный календарь» представлены литографии художницы из собрания петербургских коллекционеров Константина и Марии Бордуковых. Имя Веры Матюх давно вошло в историю российского и мирового искусства, ее произведения есть в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, музея изобразительных искусств имени Пушкина, Музея современного искусства (MOMA) в Нью-Йорке, других крупнейших музеев. Еще в 1961 году семь её работ были показаны в Лондоне, а затем в Нью-Йорке – в рамках коллективной выставки 27 ленинградских художников.
Жизнь Веры Матюх могла бы послужить хорошим сюжетом для кино. Она родилась в 1910 году в Берлине. Отец, Федор Матюх, эмигрировал из России после событий 1905 года в Германию, где женился на немке. В 1913-м он с супругой уехал обратно, а трехлетняя Вера осталась в Берлине, у дедушки и бабушки со стороны мамы. Только в 1923 году девочка воссоединилась с родителями в СССР, в Харькове. Русским языком она не владела…
Позже Вера Матюх переехала в Ленинград, в феврале 1941-го родился сын Алеша, и с малышом на руках она выжила в первую страшную блокадную зиму. Чего ей это стоило – можно прочесть в её биографии… В 1942-м ее с ребенком эвакуировали в Казань, потом несколько лет Вера Федоровна жила в Москве, в конце сороковых вернулась в Ленинград. Скончалась в 2003 году на своей даче в Комарово, где и сейчас живет ее сын, известный театральный художник Алексей Порай-Кошиц, лауреат «Золотой маски».
Больше 90 лет жизни – несмотря на «вредность» печатной работы: литография, которой занималась Вера Матюх, – это вытравливание изображения на шлифованной каменной «доске» с помощью кислоты. Несколько красок – соответственно, несколько тяжелых «досок», большой печатный станок… Неудивительно, что литография – преимущественно мужское занятие.
«Самая левая из ЛОСХа» – такое определение творчества Матюх встречается чаще всего. В ЛОСХе, Ленинградской организации союза художников, было немало «левых» творцов, старавшихся уйти от соцреализма, но Вера Федоровна выделялась даже среди них. Почему? Художница знала авангардное искусство не понаслышке.
Её педагогом в Харьковском художественном институте на факультете графики, который Вера Матюх окончила в 1930 году, был известный украинский авангардист Василий Ермилов. Обучавшийся в Москве и Харькове, он был открыт всем течениям: кубизм, конструктивизм, супрематизм и т.д., входил в разные творческие объединения. Переехав в 1931 году в Ленинград, молодая художница вскоре начинает общаться с Павлом Кондратьевым, учеником Филонова, и Львом Юдиным, учеником Малевича…
В городе на Неве Вера Матюх продолжает совершенствовать мастерство, занимаясь у Николая Тырсы, одного из лучших графиков-иллюстраторов того времени. И сама быстро завоевывает позиции как иллюстратор: сотрудничает с детскими журналами «Чиж» и «Ёж», с издательствами «Детгиз», «Писатель», «Гослитиздат»… Во второй половине 30-х она пришла в графическую лабораторию-мастерскую ЛОССХ, где можно было учиться у таких выдающихся мастеров, как Георгий Верейский и Елизавета Кругликова. Если Тырса и Верейский были учениками Бакста и Добужинского, то у Кругликовой были московская и парижская школы. Работу прервала война, но уже в 1948 году Вера Матюх вернулась в родную мастерскую (переименованную в экспериментальную литографскую) и трудилась там до ее закрытия в 90-е.
Конечно, в середине ХХ века в СССР все «…измы» были под запретом, многие «левые» художники зарабатывали на жизнь иллюстрацией, производственными заказами. Но в хрущевскую оттепель творческие поиски возобновились. Эту эволюцию можно проследить и в экспозиции выставки, посвященной спорту. 45 работ, созданных с 1938-го по 1980-е годы, – автолитографии, то есть оттиски, напечатанные самой художницей. Почти все произведения – цветные, а в листах серии «Спортивный календарь» используется и акварель.
В первых работах, особенно посвященных детям, много подробностей. Со временем изображение становится более лаконичным. В листах конца 40-х – рубежа 50-60-х – много лирики: парочки молодых лыжников в электричке, девушки-болельщицы, стайка юных спортсменок, бегущих под дождем. Маленькие зонтики, красивые наряды, иногда и цветовая гамма – нежная… Это живые, тёплые зарисовки, полные оптимизма и надежды. И для любого молодого художника – просто наглядное пособие по рисунку и композиции. Виртуозное владение линией, умение минимальными средствами сказать очень много – это школа книжной графики.
Уже в 60-е годы пластический язык заметно меняется. Художницу интересует динамика форм в листе, отдельные персонажи не важны. Нет конкретных болельщиков, есть геометрические цветные пятна, подчеркивающие крутизну трамплина, с которого прыгает горнолыжник. Художница ловит ритм гонки на лыжне, отображает накал борьбы хоккейных троек на пятачке… Фигуры обобщены, важно их взаимодействие между собой. Примета времени – игра на льду – показана глазами телезрителя: темная рамка экрана, голубой цвет изображения. Уже в 80-е создан лист «У телевизора (мама)», где намечены две угловатые фигуры, в темноте комнаты наблюдающие хоккейную баталию.
С годами художница всё больше уходила от реализма, в экспозиции есть листы почти абстрактные. Вера Матюх не переставала смело экспериментировать, даже будучи в весьма почтенном возрасте.
Выставка известной художницы в галерее «Виктор Иванов и земля Рязанская» – отделе Рязанского художественного музея работает до 9 марта (6+).
Елена Ступина
Фото автора













Купить электронную копию газеты