Ценность живого общения

№36 (6437) от 15 мая 2026

О ней размышляют художники в своих произведениях

В Центре современного искусства «ШТАБ» на улице Петрова работает выставка «В отблесках жизненного мира». Скульптура, инсталляция, живопись, графика, текстиль, керамика, коллаж… Пятеро рязанских и пятеро столичных художников показывают работы, в которых запечатлены «изменения отношений между людьми – от мира взаимопонимания и поддержки до обезличенных и формализованных контактов… подчинение живого человеческого общения, бывшего некогда источником поддержки, логике формальных правил и эффективности».

Выставка – совместный проект рязанского ЦСИ «ШТАБ» и галереи «Слон в Лувре» (Elephant in the Louvre), вместе с онлайн-медиа входящей в одноимённую арт-платформу современного российского искусства. Куратора проекта «В отблесках жизненного мира» кандидата социологических наук Евгению Гольман вдохновило наследие немецкого социолога Юргена Хабермаса (1929–2026).

«С усложнением общества человеческая способность достичь взаимопонимания с помощью живого общения подменяется неязыковыми средствами – деньгами и властью. Контакты между людьми становятся более обез-личенными, а логика товарно-денежных отношений проникает в личные отношения. Происходит обнищание некогда богатого жизненного мира… В диалоге резидентов галереи «Слон в Лувре» и представляющих художественную сцену Рязани авторов виден проблеск надежды, что хрупкий жизненный мир устоит перед вызовами времени», – считает куратор выставки.

Часто слышу, что современное искусство сложно воспринимать. И полную абстракцию, которую художники творят интуитивно, и другое направление, «про смыслы», генерируемые творцами или кураторами. Парирую. Чтобы «прочесть» в полной мере сюжеты классиков в музейных залах, надо знать античную мифологию, библейские сюжеты, связанную с ними символику…

Современное искусство резонирует с окружающей нас средой, с образом мышления нового тысячелетия. И на мой взгляд, выставка в «ШТАБе» как раз подходит для знакомства с ним. Здесь много работ, интуитивно понятных и вызывающих эмоциональный отклик. Вот два деревянных шара на фоне черного задника. Они треснуты/надколоты посредине: чёрный с красной сердцевиной, красный с чёрной. Это композиция «Горящий изнутри и сгоревший изнутри» Антона Лытаева из Пронска. Столь же лаконична работа «Отсутствие» (холст, акрил) рязанки Оли Крамс, да и гамма почти та же: большое красное поле, малое белое, движение чёрного на их границе…

Осторожно и понемногу вводится цвет в абстракции нашей землячки Анны Власовой. Экспрессивное тёмное «варево» мазков акварели и туши вдруг разделяет белая полоса (этот же приём, белая полоса, есть в представленной живописи Егора Плотникова). Столь же аккуратно включает один, охристый цвет в свой триптих «Обнаженная натура и натюрморт» (сухая игла, монотипия) рязанский график Леонид Агальцов. Несмотря на название, привычного «ню» тут не увидите – это скорее восприятие художником человеческого тела и предметов, отношение к ним.

Композиция из дерева «Взаимосвязи» московского художника Егора Плотникова – белые силуэты людей, образующие пирамиду. И ещё одна скульптура с белыми фигурами – «Мы» Александры Мелешковой (Рязань – Москва). Человеческие тела образуют круг, внутри которого – спины. Они все пока вместе, с защищённым тылом… но кто-то, кому нужно «место для шага вперёд», уже начал движение.

В текстильном панно «Предел эха» Елены Шаргановой из Москвы объёмные изящные бело-кремовые фигурки парят на фоне мрачного индустриального пейзажа с трубой, над серыми женскими силуэтами (фотопечать по ткани, коллаж, керамические объекты, вышивка). Столичные художники Михаил Левин и Ольга Махно в проекте «Один-один» ведут диалог без слов: они обмениваются своими произведениями, и каждый может преобразовывать работу друг друга: разрезать, дописывать. В результате такого взаимодействия получаются многослойные коллажи из фрагментов живописных холстов, распечатанных снимков, текстиля…

«Женский портрет» Надежды Косинской (Москва) – оригинальный взгляд на прекрасную половину человечества. В ниспадающих складках одеяния (приклеенная ткань), акварельно-размытой манере письма акрилом, в плавных контурах, залитых эпоксидной смолой, мне видится нежность… А в настоящих металлических гвОздиках, наполняющих голову и руки, – сила множества маленьких решений и действий.

Все работы снабжены кьюаркодами, с помощью смартфона можно узнать о них больше самому или посетить экскурсию. «В отблесках жизненного мира» – выставка-высказывание, выставка-размышление. Удивительно, как перекликаются столь разноплановые произведения, появившиеся в разное время – лишь некоторые были созданы специально для этой выставки. Значит, тема, формулируемая социологами, актуальна сейчас для многих творцов – и для общества.

Радует, что последние годы в нашем городе вырос интерес к современному искусству – и среди художников, и среди публики. Местные авторы участвуют во многих всероссийских, столичных выставках, представлены в онлайн-галереях. А в Рязани есть свои кураторы, реализующие проекты на нескольких площадках. Ведь художественный процесс без экспериментов и поисков, публичного показа и дискуссий обречен на стагнацию.

Выставку в «ШТАБе» можно посетить до 28 июня.

0+

Елена Ступина с использованием материалов галереи «Слон в Лувре»
Фото: Елена Ступина